Delírios da Madrugada: Carnival lembra, sim, Red Shoes, e isso não é motivo para discórdia.

Apesar de vários atos já terem utilizado elementos de Jazz em sua discografia, grande parte deles é tão nugu que não viram a luz do dia, ou simplesmente não possuem qualidade para tal. Devido a isso, quando apareceu com o excelente LP 'Modern Times", em 2013, IU estabeleceu uma espécie de referência para qualquer lançamento no K-pop que se utilizasse do clássico estilo musical americano.

Isso não quer dizer que ela inventou a mistura. No entanto, é fato que foi quem o popularizou, e por isso, quando Carnival saiu, fomos inundados com comparações entre esta e, para ser exato, Red Shoes.

É uma comparação nitidamente compreensível, mas o que temos visto é um tipo de batalha (porque para fandons, qualquer contexto vira razão para guerrear) entre os fãs de IU e Gain. Uns dizem que a maknae do BEG simplesmente copiou a solista mais rentável da atualidade, enquanto outros esbravejam ser um insulto mencionar as duas na mesma sentença, pois Gain é uma deusa do Pop coreano, enquanto IU não passa de uma garotinha capitalista sem autonomia artística (o que é uma falácia sem tamanho).

Esse, talvez, seja o conflito mais imbecil e desnecessário que presenciei ultimamente, entre fanbases. É óbvio, para qualquer um, que as faixas se assemelham, mas não há motivo em declarar plágio ou superioridade de alguma das donzelas. Primeiro que IU não criou o Jazz Pop, apenas, como supracitado, foi responsável pelo seu maior expoente até o momento. E por ter se tornado o main name no quesito, cria-se essa falsa imagem de pertencimento, assim como muitos Sones vivem acusando Gfriend, DIA e outros Rookies de plagiamento, sendo que Fin.K.L e SES foram mães das Soshis, na geração passada do k-pop. É uma combinação de desconhecimento, fanatismo cego e um inerente desejo humano por dominação e confrontos.

E segundo; Carnival deve, sim, ser comparado com Red Shoes, pois é inevitável, e isso não deve, jamais, ser interpretado como uma diminuição do talento de Gain, pois Red Shoes é ótima, e uma competição saudável deveria estimular mais arriscadas no gênero. Não queremos viver para sempre com uma única amostra, não é mesmo?!

Agora que estão todos calmos e pacificados por este blogueiro, apenas assumam a conexão e degustem essa melodia um tanto insólita nesse mundo capopeiro, quanto mais neste 2016.

Gain é uma das principais e mais - merecidamente - glorificadas figuras Pop da Coreia, sendo uma Idol completa: dança muito, canta muito, é carismática, linda e sensual. Full package.

Isso parece ter lhe conferido um certo álibi, pois ela envereda por diversos conceitos maduros e que caso fossem explorados por outros nomes, certamente angariariam um certo hate dos knetizens. Mas não Gain. Até porque, apesar de esbanjar sensualidade, ela faz de maneira não vulgar; elegante, provocante e charmosa. Foi assim em Paradise Lost, Apple, Truth or Dare e Fxxk U, por exemplo.

Confesso, contudo, que apesar de reconhecer seus méritos, melodicamente, ainda fico com IU como pilar central da miscigenação entre Jazz e Pop Coreano. Questão pessoal e que pouco envolve técnica. Talvez tenha sido pelo fato de ter vindo primeiro, o que despertou meu senso de surpresa e satisfação em maior grau.

Porém, é inegável o esmero de Gain ao atingir o que se propõe, e para isto é preciso dissertar acerca do que o vídeo exibe. Um clipe é uma obra de audiovisual, então nada mais justo que ambas as mídias estejam em sintonia. E como resultado de um conjunto bem orquestrado, Carnival se sobressai.

Todo Jazz evoca sentimentos provenientes de tempos anteriores à década de 50, por aí. E nisso, Gain já ganha pontos pelo teaser que não engana, pois seu figurino prometia exatamente algo retrô.

E é isso que recebemos.

A atmosfera é alegre, descontraída (carnaval, dã), típica de longas antigos da época de ouro de Walt Disney. Entretanto, há também uma melancolia intrínseca enquanto percorremos a track, uma espécie de nostalgia proveniente do passado. Por mais que nenhum de nós tenha vivido na metade do século XX, é o poder sinestésico proporcionado pelo competente MV, eficiente em nos transportar para o passado e assim abordar sua mensagem otimista de aproveitar a vida..

Positivo, mas também um tanto tétrico (triste) e fúnebre, adjetivos despertos pelo violino que permeia principalmente na introdução do vídeo, pois presenciamos o adeus das boas memórias de Gain, antes dessa deixar de vez de nosso plano físico.

Quer concorde ou não, é algo que faz sentido: a morte vem, então aproveite a existência lhe fornecida para que suas fatídicas lembranças valham a pena.